A veces se cree que componer es un privilegio de los Dioses de la música o que hay que estudiar 10 años de composición para entender métodos y pormenores que nos habilitan para llamarnos “compositores”. Existen músicos muy talentosos que tardan años en animarse a ponerle la firma a la música, movidos por la idea de que la “Real Academia de Cancionistas Adecuados” impone unas reglas ininteligibles e inalcanzables para crear. Pero ¿dónde se ha visto que haya que ponerle cotas al proceso creativo? Siempre habrá mejores y peores canciones, pero si existe un área del oficio que está menos signado por lo académico que por la intuición y el hábito, es justamente el área de la composición. Basta con dejarse llevar por esos dedos internos que dibujan melodías en nuestro cerebro. Alcanza con inventarle un devenir musical a nuestras conversaciones de todos los días. Un poco de curiosidad, un tanto de caradurismo, una buena dosis de disciplina y mucha, muchísima confianza en nuestra capacidad creativa.
Existen muchas herramientas para crear un espacio compositivo. Podemos estar sentados en el bondi e imaginar nuestra nueva canción, de arriba a abajo, con letra, estrofa y estribillo y en el otro extremo, también podemos contar con un mega estudio de grabación con técnico incluido y catering. En el medio, hay múltiples escenas posibles.
Podemos comenzar a componer desde una idea armónica, desde la poesía, con un patrón rítmico de referencia, con la voz, etc, etc.
Para desmitificar el proceso, les dejo este video que muestra el paso a paso de la composición de una canción utilizando la improvisación vocal como herramienta creativa, y la tecnología como herramienta práctica. Ésta es la primer entrega de una serie que va a estar dedicada a éste y otros temas relacionados.
Como existen tantos procesos compositivos como compositores, el que quiera puede contarnos cómo es su experiencia.
Nos vemos!
comentario al margén: amé tu vincha
jajaja! viste?? es liiiinda…llena de tachas!
Es un tema interesante la composición, la creatividad en su punto maximo, supongo que no tiene un techo la composicion pero uno siempre tiende a buscar la “perfección” por lo que aclaro que nunca esta de mas aprender el “oficio” mas aun si se ama lo que uno hace. Yo recuerdo que una vez escribi una poesia para una persona que en ese momento era muy importante y ese una se transformaron en 100 y asi fué creciendo mi interes por escribir y es que nunca estudié para hacerlo, es algo que me sale solo desde adentro en el momento que es propicio. Asi e recibido varias menciones, de hecho varias editoriales me invitan a participar en sus publicaciones anuales y eventos que realizan. En mi experiencia personal siento que fui agudizando y puliendo con el tiempo y practica mi manera de escribir, es difisil manteneter la idea mientras uno compara, cuenta la historia, es mas facil errar que acertar pero con empeño y pasión por lo uno hace, a corto a largo plazo todo se puede…
Ojo ehh!! no es un incentivo para que dejen de estudiar !!!jejej
dejo un poquito de algo mio
Es como si nadie se animara a decir
te quiero te extraño y te necesito.
es como si el cielo pasara de azul a gris
y en un momento sientes no me ama.
Maldita desilucion te anclaste entre los dos
dejandonos heridos, cambiando lo que fuimos
y angel rubio dice que es mi culpa.
porque ahora borras mis las palabras
de su libro personal llamado corazon y
Es como si ninguno de los dos se animara a repetir
te quiero te extraño y te necesito
y muy de adentro cada uno sabe que no miento
esta noche no tendré miedo solo si estas a mi lado.
“Desiluciones”
2005
Fragmento
No leo los comentarios de Romina.
yo creo que junto a la tecnica de los numeros del quini, robar escalas y transformarlas, y armar letras sacando conversaciones del msn y frases de sabios flacos, todo se puede, porque la musica es como la matematica, no tiene un fin, un limite.
pero en cuanto a composicion, siempre fui muy muy influenciado por radiohead, coldplay, la ley, incubus, led zeppelin
todavia tengo un tema de hace 7 años que esta hecho en una afinacion diferente, la de the rain song de zepp, que nunca me acuerdo como se llama esa afinacion pero, nunca pude terminar una parte, nunca pude crearle una letra.
y siempre me trabo, en epocas de eloree, hice 30 canciones en 2 meses, deseche 20, de esas 10 que quedaron, 1 la podia tocar el otro guitarrista, de esa cancion, el bajista hizo la version pop, y de esa version pop, salio un tema que a los 3 minutos dijimos “nunca mas lo tocamos ok?” y fue asi
asi que por mas que sea shakespeare y mozart al mismo tiempo…
la cosa es que no pienso usar drogas para componer, ni para hacer letras
quizas veo una pintura de rembrandt y me mueve mucho mas la cabeza que estar comiendome el bocho y las escalas de la guitarra toda la semana
y quizas tambien me da aires para crear una letra mejor de lo que haria en mi maximo esplendor
pero creo que componer es como estar feliz, es un estado del alma
aunque no viene mal nutrirse de TOOOODA la musica, la buena y la mala, si es mala y no te gusta, mejor, porque sacas cosas de ahi , cosas que no se deben hacer, o cosas que podes incorporar que zafan en ese estilo
pero bue
cada loco con su tema, ojala el dia de mañana pueda ser tan buen compositor como spinetta, thom yorke, brandon boyd o jimmy page